I suoni della Norvegia al centro della serata di lunedì 6 maggio, con il progetto in prima italiana Banshee di Signe Emmeluth, in programma alle ore 20.30.
Emmeluth è divenuta uno dei fulcri della nuova musica e del nuovo jazz norvegese, attraverso i suoi Emmeluth’s Amoeba, il duo Owl e le collaborazioni con Trondheim Jazz Orchestra, Spacemusic Ensemble e Skarbø Skulekorps, tra gli altri.
Il nome Banshee si riferisce alla creatura mitica le cui grida e lamenti stridenti annunciano distruzione, dolore e morte. Per Emmeluth però, “il personaggio di Banshee non è necessariamente inteso come qualcosa di spaventoso e orribile, ma piuttosto come una dichiarazione che il tempo vola. Vivete la vita che avete. Cosa vogliamo sperimentare finché esistiamo? Cosa lasciarci alle spalle? Siamo presenti?”.
Resa materia esplosiva dal team all-star di musicisti norvegesi che la accompagnano –Maja S.K. Ratkje, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck, Jennifer Torrence, Anne “Efternøler” Andersson e Magnus Skavhaug Nergaard –, Banshee è una suite che combina le strutture armoniche della musica contemporanea, le forme tematiche del jazz d’avanguardia, i ritmi insistenti e la tendenza verso la trance della musica techno, con la comprensione della forma della musica improvvisata.
La danese Signe Emmeluth, compositrice e sassofonista, vive a Oslo, dove è divenuta uno dei fulcri del nuovo jazz norvegese. Ha esordito discograficamente con i suoi Emmeluth’s Amoeba nel 2018, il cui ultimo album Nonsense (moserobie Music) è uscito a febbraio 2024. Con il chitarrista del quartetto, Karl Bjorå, ha formato anche il duo jazz-elettronico Owl (visti al Centro di Ricerca Musicale nel febbraio 2022). Ha inoltre inciso in solo (due album su Relative Pitch e Smalltown Supersound) e collaborato tra gli altri con Trondheim Jazz Orchestra, Spacemusic Ensemble, Skarbø Skulekorps, Fire! Orchestra, Paal Nilssen-Love Circus, e Supersonic Orchestra. Ha ricevuto lo SpareBank 1 SMN JazZtipendiat 20/21, e nel 2021 il premio De Unges Lindeman (miglior giovane talento) dell’Accademia Norvegese di Musica.
Maja S. K. Ratkje, cantante e compositrice, vive a Oslo. Ha fatto parte per molti anni del quartetto Spunk, e ha inciso in duo con Lasse Marhaug, e sotto i nomi Fe-Mail (con Hild Sofie Tafjord delle Spunk) e Avant Joik (con Sami Katarina Barruk).
Le sue composizioni sono state eseguite da Klangforum Wien, Oslo e Bodø Sinfonietta, Norwegian Radio Orchestra, Nordic Voices, e dall’ensemble Fretwork tra gli altri. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui Ars Electronica 2002 a Linz, l’Arne Nordheim Prize, il Norwegian Edvard Prize, il Liv Ullman Prize, e il Lindeman Prize. Ha partecipato ad AngelicA nel 2011 (in solo e con il quartetto Poing), nel 2016 (con Spunk), e nel 2023 in duo con Stian Westerhus.
Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck, tubaista e musicista elettronica, è nata e vive a Trondheim. Fa parte del duo SKRAP e dei gruppi Finity e Broen, e ha suonato tra gli altri con Kalle, Spacemusic Ensemble, Trondheim Jazz Orchestra, Skadedyr, e per gli spettacoli di danza Flakkande Røynd e STATE. Ha ricevuto il premio SpareBank 1 SMN JazZtipendiat 16/17. Ha partecipato ad Angelica nel 2017 con SKRAP e nel 2018 con Skadedyr.
Jennifer Torrence, percussionista specializzata nella musica contemporanea, vive a Oslo. Ha fatto parte dei gruppi Pinquins e Something Out There, ed è stata percussionista principale della Arctic Philharmonic. Collabora con Alpaca Ensemble, Ensemble This/Ensemble That, Hong Kong New Music Ensemble, Gamelan Ensemble Nist-Nahe, e ha inciso tra gli altri lavori di Catherine Lamb con Ensemble neoN, e Peter V. Swendsen con l’Oberlin Contemporary Music Ensemble.
Guostė Tamulynaitė, pianista, è lituana e vive a Oslo. Solista con l’Orchestra Filarmonica di Ryga, fa parte del collettivo Blomsterbed, ha collaborato con gli Skarbø Skulekorps, e ha composto le musiche per le compagnie di danza Flakkande Røynd, STATE e River Being. Ha composto su commissione del festival Borealis di Bergen il suo lavoro Musicality, presentato nell’edizione 2023.
Anne “Efternøler” Andersson, trombettista, improvvisatrice e compositrice, vive a Copenaghen. È conosciuta per il suo lavoro solista e le collaborazioni con Jeppe Zeeberg, Kresten Osgood, Jomi Massage e Hilmar Jensson. Anne Efternøler & Lige Børn (Hobby Horse 2022) ha segnato il suo debutto come leader di un quartetto formato in compagnia di tre contrabbassisti: Anders Christensen, Richard Andersson, e Thomas Morgan.
Magnus Skavhaug Nergaard, bassista, vive a Oslo. Ha inciso quattro album con il quartetto alternative rock/free Monkey Plot, tre con gli Ich Bin N!ntendo, e ha fatto parte di altre formazioni come Pseudo Fruit, Delish e Ronja. Nel 2022 ha inoltre inciso in trio con Signe Emmeluth e Knedal Andersen la cassetta The A–Z Of Microwave Cookery per l’americana Astral Spirits.
Lunedì 6 maggio – ore 20.30 – Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo
Signe Emmeluth
BANSHEE
prima italiana
Signe Emmeluth sax alto, elettronica, voce
Guoste Tamulynaïte pianoforte, sintetizzatori, voce
Magnus Skavhaug Nergaard contrabbasso, basso elettrico
Maja S. K. Ratkje voce, violino, elettronica
Anne “Efternøler” Andersson tromba, voce
Heida Karine Johannesdottír Mobeck tuba, elettronica, voce
Jennifer Torrence percussioni, voce
musiche di Signe Emmeluth
a cura di Luca Vitali
Presentato dall’Associazione Pierrot Lunaire APS, AngELICA è parte di EUROPE FOR FESTIVALS – FESTIVALS FOR EUROPE, EFFE LABEL 2024-2025, di Clust-ER Create, di I-Jazz; AngELICA 2024 è realizzato con il sostegno di MINISTERO DELLA CULTURA, Regione Emilia-Romagna – Assessorato alla Cultura; con il sostegno del Comune di Bologna – in collaborazione con Bologna Città della Musica Unesco; con il contributo di Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, Fondazione Carisbo; con il sostegno di Institut français à Paris; con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi; con il sostegno della Reale Ambasciata di Norvegia; con il sostegno del Canada Council for the Arts, Conseil des arts et des lettres du Québec; con la collaborazione dell’Ambasciata della Repubblica di Indonesia a Roma e Insitu Recordings – Badung – Bali, Indonesia; con la collaborazione Fscire – Fondazione per le scienze religiose; con la collaborazione del Conservatorio di Musica “Giovan Battista Martini”; Media Partner – Rai Radio 3, gdm – il giornale della musica, G – gagarin orbite culturali, Edizioni Zero, Bologna Welcome, ER-Cultura
AngelicA Festival Internazionale di Musica
34° anno
Bologna, dal 2 al 30 maggio
Luoghi
Bologna
Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo (Via San Vitale, 63)
Chiesa di Santa Maria della Pietà (Via San Vitale, 112)
Biglietti
Concerti 2, 6, 10, 11, 17, 19, 25, 26, 29, 30 maggio: 10 € | ridotto 5 €
Concerti 3, 18 maggio: 20 € | ridotto 10 €
Concerto 14 maggio (Momento Saggio del Piccolo Coro Angelico): ingresso libero
Ridotto:
– per studenti dell’Università di Bologna, del Conservatorio di Musica “G. B. Martini” di Bologna e del Liceo Musicale “Lucio Dalla”
– ai possessori della Card Cultura e Carta Giovani Nazionale verrà applicato uno sconto di 2 € sul biglietto intero
La biglietteria apre 30 minuti prima dell’orario del concerto
Prevendita: https://www.boxerticket.it/eventi/angelica-34/
AngelicA
Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo
Associazione Pierrot Lunaire APS
Via San Vitale, 63-67
40125 Bologna
Tel. 051.240310
